Pocas o ninguna gana tengo de volver a ver a Shrek y compañía. Y eso que la primera entrega me encantó y ví que aportaba cosas interesantes y novedosas en su argumento. Lo bueno era que con una mirada irónica, y crítica en algunos momentos, se burlaba de diversos cuentos populares (los cuales ya habían sido llevados anteriormente al mundo de la animación). En la segunda, por mucho Gato con Botas y mucha Hada Madrina con mala baba, ya encontré un bajón sustancial. En parte porque repetía esquemas de la primera entrega. De la tercera parte ni hablo. Si no se hubiese hecho mejor que mejor. Igual habría dado tirar el dinero por una alcantarilla. Pero sin embargo fué un éxito de los grandes. Ni más ni menos casi 800 millones de dólares en todo el mundo. Ocupando la segunda posición en el 2007 en su país de origen (detrás de Spider-Man), la cuarta en todo el mundo en ese año y siendo actualmente la número veintitres como la más taquillera de todos los tiempos. Con esos números dificilmente finiquitas una saga que da tanto rendimiento. Y así es. Una cuarta entrega en el horizonte, prevista para Mayo del 2010 en Estados Unidos.

Lo peor de todo es que la franquicia la encuentro más muerta que viva, y la frescura que me agradó no la encuentro por ninguna parte. Ni los chistes, ni los gags (en la primera buenísimos) me hacen esbozar una sonrisa.

De momento ya han sacado un cartel y alguna imagen suelta. Lo primero lo tenéis más abajo. “Shrek: The Final Chapter“.

Recordemos el trailer de la primera entrega de Shrek

Par ver el de la última entrega (del cual se hizo eco hace poco Zach Triunff) pinchad aquí

Fuente:   IMP Awards

Fdo: Snake  

 La imagen que tenéis más arriba la ví hace tiempo en una web de cachondeo. Donde hacían una comparación entre el personaje creado por Dreamworks y un hombre llamado Maurice Tillet. Pero no profundizaba demasiado en su persona. Tan sólo la mencionada comparativa y arreando. El parecido salta a la vista, si obviamos las orejas en forma de trompetilla y el color verde del ogro que todos conocemos. Pero al primer golpe de vista es como si Shrek hubiese cobrado vida. Como si realmente hubiese existido alguien que podría habernos llevado a ese mundo imaginario.

Y es así, en cierta manera. Ya que los creadores del personaje animado se basaron en el rostro y las características físicas de Tillet. Una vida que ni mucho menos fué un cuento de hadas.

En el año 1910 nació Maurice Tillet, más concretamente en Francia. Pero su vida se encauzó hacia la tragedia a la edad de veinte años, debido a una enfermedad. La Acromegalia. Dicha enfermedad provocó alteraciones en exceso en la hormona del crecimiento. Con lo que sus extremidades y cabeza acabaron siendo desproporcionadas en comparación con el resto del cuerpo. Como la vida misma acaba cebándose de una forma que nadie entiende, Tillet acabó muriendo de forma prematura, pero no sin antes haber sufrido increíbles dolores durante gran parte de su vida, debido a la enfermedad que padecía. La lista de tales dolencias no tiene desperdicio: migrañas, hipertensión, diabetes, problemas cardíacos o renales. Un compendio de cosas que habrían hecho mella en cualquier mortal que se precie.

Sin embargo, el Shrek de carne y hueso no acabó siendo una persona ausente de vida ni de inquietudes. Acabo hablando 14 idiomas y muchos lo consideraron un poeta por el dominio que tenía en ese campo. Tillet, un hombre tranquilo, amistoso e inteligente, no pudo impedir ser objeto de las burlas e insultos de los que en su juventud fueron sus amigos. Los cuales se metían con el por su temprana calvicie y sus deformidades.

Pero, como bien podemos ver en las fotos, Tillet tambien aspiraba a más. De ahí que aunque su carrera como actor no fructificase debido a su anormalidad física, emigró a Estados Unidos a probar fortuna. Ya que en su país de origen los problemas lo desanimaron. No consiguió participar en películas ni llegar a ser el actor que quería, pero probó suerte en el ring. Sí, la lucha libre. Donde sí que acabó teniendo renombre y hasta un grupo de fans que lo animaban en sus peleas. Apelativos como “El Ogro del Cuadrilatero” o “El Ángel Francés” lo acompañaron en su andadura.

Su carrera tocó el cielo cuando en el año 1944 acabó imponiéndose al luchador británico Steve Casey. Consiguiendo de esa manera el Campeonato Mundial. Algo que una vez conseguido decidió retirarse a una vida tranquila y alejada del ring.

Sin embargo, aún teniendo el reconocimiento de parte del público, la soledad fué algo que le acompañó de por vida. Aunque conservaba algunos amigos, los cuales estuvieron con él en su lecho de muerte. En el año 1955 a la edad de 45 años.

En 1950 el Museo Interancional de Cirugía de Chicago acabó realizando un busto de Tillet. El cual todavía se conserva en sus vitrinas. Nuestro “ogro” protagonista incluso dió su permiso para que hiciesen tres moldes de su rostro. Uno de los cuales se puede encontrar en el pasillo de la fama de Pennsylvania.

Dreamworks no admitió públicamente que se basasen en el rostro de Millet, pero creo que salta a la vista que algunas cosas no pueden ser una coincidencia ni una alineación milenaria de planetas. No habría pasado nada en reconocerlo. Al fin y al cabo, Maurice Millet habría conseguido su sueño (en cierta manera) de ser actor. Aunque de manera póstuma y en una serie de condiciones que nunca habría imaginado.¨

Esta es la historia de Maurice Millet. Un hombre que a pesar de tenerlo todo en contra (su físico, la sociedad…) supo aprovechar los momentos que estuvo entre nosotros. Probablemente, los que se metían con él no acabaron protagonizando líneas como estas. Así es la vida…

Fdo: Snake  

Y esto no es todo, sigue leyendo…

Fdo: Pen  

 Hace nada vimos el último cartel de “Toy Story 3″. Ahora llega uno nuevo de la cuarta parte de “Shrek”. Ysi bien a la última entrega de Pixar le tengo ganas, a la del ogro verdoso más bien ninguna. Después de una segunda parte aceptable (por decir algo, la verdad es que no me encandiló como la primera) y una tercera horrorosamente estúpida, la última aventura que nos van a ofrecer no me llama la atención. Posiblemente vuelva a ser un taquillazo de órdago, pero creo que la saga ha perdido la gracia que tenía la primera entrega, burlándose de los típicos cuentos de princesas y príncipes (y otros seres). Seguirán en su línea, pero a mí me ha cansado demasiado. Y no hay nada peor que querer hacer gracia y no tenerla (véase “Shrek 3″).

De momento ya podemos ver un nuevo cartel, ahora con una platea de ogros, brujas, Shrek y Rumpelstiltskin.

Fuente: IMP Awards

Fdo: Snake  

Quien pensara como yo que por fin veríamos una digna últimamente parte, mejor que si va al cine, escoga otro tipo de peli porque de esta va a salir muy, pero que muy decepcionad@. Pensaba yo que el ogro más famoso del mundo entero se resarciría de esa “infumable” tercera parte con la que “las cabezas pensantes” de Dreamworks nos obsequieron hace un par de años y tenemos una cuarta entrega casi peor que la mencionada “Shrek Tercero”.

¿Decepción? No mucha, no me esperaba algo grandioso, aunque quizás algo que estuviera, ya no a la altura de la genial primera parte, sino de la segunda. Que nos enseñara algo original y que rompiera todas las barreras de los cuentos infantiles de los que hemos sido testigos cuando eramos pequeños, pero no. Se queda en algo insustancial y totalmente predecible del primer al último minuto (menos mal que solo dura hora y media).

El ogro, que ya es feliz con su familia, pues no es tan feliz como se supone, porque claro, un ogro se debe a su nombre, debe ser OGRO en todos los aspectos, nada de contentar a su familia y sus admiradores de Muy muy lejano. Eso de celebrar cumpleaños no va con él y mucho menos reunirse para ver un mundial estar con los amigos y disfrutar del dia. El quiere recuperar los momentos en los que era perseguido por hordas de campesinos, quiere asustar a la gente y que griten de pavor ante su sola presencia, y para eso recurrira a Rumpel (me salto todo el nombre que ni merece la pena romperse la cabeza para escribirlo, si los guionistas no se esfuerzan para “contentar” al espectador porque habría de hacerlo yo para “honrar” a esos “dignos” guionistas???) cual sirenita acudiendo a la bruja del mar para que realice su deseo en el plazo de un día. Y claro, sabiendo de que va todo esto, pues irá mal a los 5 minutos de haber conseguido su “preciada” libertad como OGRO “hecho y derecho”.

Mientras que en la primera y segunda parte, los tópicos de los cuentos de hadas eran tomados con un sentido de los más irónico y fino (lo del ogro que salva a la princesa, la princesa que en realidad prefiere ser una ogresa a una princesa humana, que la villana de la función sea ni mas ni menos que el hada madrina), aqui, como en la tercera, se recurre a lo fácil, a lo gracioso sin más, no se ven brillar las ideas que hicieron de la primera toda una sorpresa en las salas del cine en lo que al mundo de la animación se refiere. Falta frescura y se nota, y mucho añadiría, se han quedado secos de ideas o lo que es peor, piensan que el espectador es tonto y no cogerá a la primera los gags o los homenajes, de ahí que den todas las posibles escenas graciosas mascadas al máximo, careciendo por tanto de toda gracia…….. Señores, por favor, que por lo menos alguna neurona nos funciona (no muchas, pero las suficientes).

Que pena que las ansias por el dinero de las productoras, distribuidoras y demás personas del séptimo arte hagan que lo que podría haber sido una buena saga quede en un desastroso y pésimo lugar debido al sabor más que amargo que dejan las 2 últimas pelis.

Menos mal que algo bueno nos encontramos durante el film, como su BSO o la animación que presenta, que sigue siendo igual de fiel que en la primera entrega. Pero si exceptuamos eso, a mi que me gustan las pelis para pasar el rato, para entretenerme y olvidarme de todo, no le doy ni un mísero aprobado, porque entretenerme, no me entretuvo y divertirme, pues tampoco me reí como hago siempre con la primera o la segunda, a pesar de haberlas visto “tropecientas” mil veces.

Resumiendo, yo que vosotros me iba a ver cualquier otra peli que esté en los cines, no merece ni el dinero ni el tiempo que se pierde en verla. No aporta nada nuevo y es de lo más simplona que he visto en mucho tiempo.

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Título: Shrek

Título original: Shrek

Nacionalidad: USA

Año: 2001

Duración: 92 min.

Director: Andrew Adamson, Vicky Jenson

Guión: Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman, Roger S.H. Schulman (Novela: William Steig)

Música: Harry Gregson-Williams y John Powell

Fotografía: Animation

Intérpretes:

Sinopsis: Hace mucho, mucho tiempo, en una lejanísima ciénaga vivía un intratable ogro llamado Shrek. Pero de repente, un día, su absoluta soledad se ve interrumpida por una invasión de sorprendentes personajes de cuento. Hay ratoncitos ciegos en su comida, un enorme y malísimo lobo en su cama, tres cerditos sin hogar y otros muchos seres increíbles que han sido deportados de su reino por el malvado Lord Farquaad. Para conseguir salvar su terreno, y de paso a sí mismo, Shrek hace un pacto con Farquaad y emprende viaje para conseguir que la preciosa princesa Fiona sea la novia del Lord. En tan importante misión le acompañan un burro chistoso, dispuesto a hacer cualquier cosa por Shrek. Todo, menos estarse calladito. Rescatar a la princesa de una dragona enamoradiza que suelta fuego al respirar va a resultar una tontería comparado con lo que ocurre cuando el oscuro secreto que la joven guardaba es revelado.

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El ogro verde y el asno parlante fueron un soplo de aire fresco en cuanto a las películas de animación. Su burla y su parodia hacia las películas de animación tradicionales (sobre todo las de Disney) fue divertido (y con razón) para gran parte del público. A eso habría que sumar unas canciones pegadizas, unos diálogos frescos y dinámicos y algunas escenas simplemente brillantes.

El secreto para mí fue el no caer en lo rutinario. No hacer una película típica, como tantas veces se ofrece, donde los secundarios que quieren hacer gracia no lo consiguen y el protagonista te recuerda a muchos otros que ya hemos visto.

Aquí “Shrek” es un antihéroe, el sólo quiere vivir en su ciénaga plácidamente y el resto le da totalmente igual. Asno no para de hablar (una supuesta burla hacia los animalitos de la empresa del ratón más famoso del mundo) y sus chascarrillos no dejaban indiferente a nadie. A eso se le suma una princesa que bien poco tiene de princesa (de nuevo, una vez más, otra referencia hacia las mencionadas películas de antaño) y un villano que para sí lo quisieran no pocas películas que presumen de ser comedia.

Shrek es una película que tiene guiños a otras películas, aparte de las de Disney De ahí que películas que estaban de moda, o que habían marcado, se pudiesen ver reflejadas en algun que otro momento. La princesita es una mujer de armas tomar, con su corazoncito eso sí, y el efecto “bullet-time” hace acto de presencia en un momento dado. Demostrando que no por tener un vestido y trenzas, va a tener que ser salvada a las primeras de cambio.

Y la comedia, las risas, se suceden una vez y otra sin descanso. Sea por los diálogos que mantiene el ogro con orejas de trompetilla y el asno con sonrisa prominente, por la tortura del hombre jengibre (genial) o por la complicidad que llegan a mantener Shrek y Fiona

Probablemente lo peor de la película sea el final. Un final que rompe con lo que se ha establecido en ella. El romper muchos de los tópicos. Tampoco podían hacer otro, porque habría sido un atrevimiento y hay que contentar al público y dejar una puerta abierta para futuras secuelas (que fue lo que se hizo posteriormente). Así que la propia película que se burlaba de los topicazos del cine de animación, acaba cediendo y llevando a cabo una pequeña contradicción.

Es una pena que que conforme han ido haciendo las secuelas dicha frescura se ha ido perdiendo poco a poco. Llegando a una autoparodia que ni me ha hecho gracia ni me ha llegado a convencer. Si bien es cierto que los más pequeños se lo pueden pasar bomba, la primera película dejaba satisfecho al público de cualquier edad. Algo que no ha pasado con la últimas películas de la saga (estrenándose una cada tres años). Es lo que suele pasar cuando se estira demasiado la goma. Que al final puede darte en el ojo.

Para leer la ficha pincha aquí

Fdo: Snake  

Rápido, rápido, envolved los regalos que quedan, que vienen los primos, los tíos, los vecinos y ese hombre de cuarenta años que no sabes exactamente quién es. Como estamos en Navidad seguro que muchos de vosotros os habéis recorrido las jugueterías buscando el regalo perfecto, el muñeco de Ben 10, las muñecas Monster, el kit de lencería de Miley Cyrus… lo que sea que se vende hoy día. Yo por el cumpleaños de Kuchikisan me recorrí toda mi ciudad (es pequeña) buscando una figura de Jessie, la vaquera de Toy Story, porque sabía que le iba a hacer ilusión. Pero hasta que di con una decente me tuve que enfrentar a cosas que sólo me creía que eran ese personaje por pura fe. Y es que no sé si seréis como yo, pero cuando busco algo quiero que sea perfecto, y aunque mi Jessie no se mueve (o eso creo yo ¬¬) sí que tiene todos los rasgos en su sitio.

Sin embargo no se puede decir lo mismo de todos los juguetes de la franquicia de Pixar, porque todos sabemos que hoy en día, una combinación de tiempo libre, cámara de fotos y un diseñador valiente son capaces de mostrarnos coas que jamás hubiéramos pensado. Tened cuidado con lo que regaláis estas fechas…

Por supuesto, si habéis quedado traumatizados por Toy Story, siempre podéis comprarle a vuestro hijo la auténtica y oficial mochila de Shrek 2.

Sí, lo sé, está claro quién que se han confundido y no han puesto la imagen correcta, la del increíble Hulk Hogan…

IP Anónima

Por lo que a mí respecta, la película centrada en el gato con botas llega con varios años de retraso. Cuando Shrek 2 se estrenó, el personaje dio un bombazo parecido al de Scrat en ‘Ice Age’ y de inmediato se habló de su propio Spin off, noventa minutos centrados en su cara de corderito degollado que tanto encandiló al público. Sin embargo, las secuelas del ogro verde no trataron tan bien como a la ardirrata y su bellota, por lo que la fama del personaje parece haberse diluido considerablemente con las películas siguientes en las que apareció. Este teaser tráiler llega justo en el momento en que el gato con botas estaba olvidado y relegado a su rincón en la saga que le vio nacer. No me ha convencido del todo, pero simplemente es un recordatorio de quién es el gato con botas y qué acento tan característico tiene. Posiblemente, el papel más importante que Antonio Banderas ha tenido en mucho tiempo.

Puedes ver el tráiler pulsando aquí.

IP Anónima

Al margen de lo adorable que me resultase este minino en Shrek 2, cada vez que tengo que hablar de la película en solitario que protagoniza uso la misma frase: esta película puede llegar muy tarde, tanto, que no sé cuánto interés va a despertar en una época en la que las películas de Crepúsculo salen cada pocos meses y estamos acostumbrados a devorarlo a toda velocidad. Han pasado bastante años desde que hizo su aparición y se anunció su spin off, tantos que yo incluso llegué a dudar de que no se hubiera cancelado discretamente. Pero el tráiler ya está aquí, tras el fashion avance de hace meses.

Tráiler de ‘Puss in Boots’

IP Anónima

Con motivo del nuevo tráiler de ‘El Hobbit: La Desolación de Smaug’, el nombre del gigantesco Dragón de Tolkien se convirtió en uno de los temas más comentados del día gracias sobre todo a la portentosa voz de Benedict Cumberbatch. Así que he decidido hacer una pequeña lista donde se reúnen algunos de los ejemplares más famosos de esta fantástica especie que puebla todo tipo de relatos independientemente de la cultura que provengan.

Smaug

Smaug el magnífico es el último gran Dragón de la Tierra Media, que apareció en la Montaña Solitaria atraído por las riquezas que los enanos habían ido acumulando. Se apropió de la ciudad y mató o ahuyentó a todos sus habitantes para poder dormir sobre toda su fortuna. Y allí reposó durante siglos hasta que Bilbo Bolsón se adentró en sus dominios, obligándole a salir para acabar con la ciudad del Valle y librarse de su molesta presencia. Smaug puede hablar, es codicioso y también presumido, y de alguna forma inexplicable la revista Forbes (curiosa publicidad para las películas de Peter Jackson) lo eligió como uno de los personajes más ricos de la ficción.

El Colacuerno Húngaro

En Harry Potter y el Cáliz de fuego, Harry se ve obligado a participar en el Torneo de los Tres Magos demostrando una vez más que es la persona con más mala suerte del mundo mágico. La primera prueba consiste en burlar a un dragón hembra en periodo de incubación y sustraerle un huevo dorado que contendrá una de las claves del torneo. Entre los dragones a los que se puede enfrentar a nuestro protagonista le toca el más temible, y cuya importancia en la película se ve aumentada cuando se libra de la cadena y le persigue por los terrenos de Hogwarts mientras los responsables del torneo parecen estar demasiado ocupados como para intervenir.

Toothless

En Cómo entrenar a tu Dragón, el joven Hiccup se ve incapaz de seguir la tradición del pueblo vikingo de matar a un dragón. Un día, tras herir a uno de ellos, intenta curarle para descubrir así que todo lo que dan por sentado sobre esos animales es falso. Toothless pertenece a la especie Furia Nocturna, una de las más peligrosas y extrañas de la película, pero no es tan fiero como lo pintan y parece más un gato gigante que una bestia sanguinaria.

Draco

Dragonheart es una película curiosa en la que Dennis Quaid interpretaba a un caballero llamado Bowen, protector de un joven príncipe herido al que un dragón le cede la mitad de su corazón para poder salvarlo. Pero con el paso de los años, el príncipe Einol resulta ser un monstruo despiadado y Bowen le echa la culpa al dragón, por lo que decide exterminarlos como venganza. Pero cuando conoce a Draco, traba una amistad con él para ganar algo de dinero. Draco es el último dragón del mundo y su muerte significaría el fin de una época, así que se gana nuestro cariño y simpatía, aparte de contar con la voz de Sean Connery en versión original y la de Paco Rabal en España que le hace inolvidable.

La Dragona de Shrek

Shrek vive feliz en su ciénaga hasta que un día ésta se ve invadida por todos los personajes de cuentos de hadas que Lord Farquaad ha expulsado de su reino. Para recuperarla, tiene que rescatar a la princesa Fiona de su prisión en un castillo protegido por un gigantesco y peligroso dragón… que resulta ser hembra y que se enamora de Asno, el burro parlante que acompaña a Shrek. Juntos formarían una de las parejas más extrañas del cine y que daría una nueva dimensión al término “interracial”, llenando los foros del mundo entero de preguntas acerca de cómo un animal tan pequeño pudo dejar embarazada a una dragona tan impresionante.

Mushu

De la misma forma que con Asno, Eddie Murphy pone la voz a Mushu, este simpático y diminuto dragón oriental encargado de despertar a los grandes dragones que protegen a la familia de Mulan. Pero como siempre, algo sale mal y esta lagartija sobredimensionada tiene que hacerse cargo personalmente, lo que dará a un montón de situaciones cómicas típicas de una película de animación de la Disney.

Francis Dolarhyde

En 1981, Thomas Harris escribió una novela titulada ‘El Dragón Rojo’ que más tarde se vería reducida a la condición de precuela tras el tremendo éxito de su segunda parte, “El Silencio de los Corderos. En ella, el agente del FBI Will Graham sale de su retiro tras casi ser asesinado por el psiquiatra Hannibal Lector para que éste le ayude a capturar a un asesino conocido popularmente como “El duende dentudo”. Dolarhyde es un perturbado de labio leporino obsesionado con la pinturaa de William Blake, El Dragón Rojo y la Mujer vestida de Sol, quien el cree que le obliga a matar. Ralph Fiennes hizo una buena interpretación en la segunda adaptación al cine de esta novela, y que es posiblemente la mejor película de Brett Ratner. Dolarhyde es el primer caso en el que el Doctor Lecter ayuda desde su celda, antes de que Clarice Starling irrumpiera en su vida y las cosas se complicaran para todos.

Fujur

Muchos somos los que pensamos que en realidad Fujur es un perro gigante, por su aspecto bonachón, pero lo cierto es que se trata de un dragón oriental de la suerte, para nada fiero, y que es quien acompaña a Bastián y Ártax en su búsqueda después de que el caballo de éste último muriera en la infame ciénaga. Sin alas y de un color plateado, se trata sin duda de uno de los iconos de La Historia Interminable.

Norberto

Norberto, o Norberta, como se la conoce más tarde, es el segundo dragón famoso de la saga de Harry Potter. Aparece en la primera novela como un obsequio que consigue Hagrid el guardabosques. Cuando el huevo se rompe, Norberto se convierte en un dolor de cabeza para Harry y sus amigos, quienes intentarán librarse de una mascota ilegal antes de que el inconsciente guardián de los terrenos del colegio se meta en problemas.

Shenlong

Todo aquel que reúna las siete bolas de Dragón puede invocar al todopoderoso Shenlong, un dragón chino de color verde que te concederá un deseo. Shenlong es una especie de desfibrilador sobrenatural, ya que ha resucitado a Krilin en varias ocasiones, pero también ha otorgado otro tipo de deseos como unas bragas de chica o la juventud eterna al malévolo Picollo anciano.

Devon y Cornwall

Este dragón peculiar en realidad son dos cabezas unidas a un mismo tronco, que ayudan al protagonista de La Espada Mágica en su aventura. Por supuesto, son muy diferentes el uno del otro, no se soportan y en sus numerosas canciones como “Si viviera sin ti” especulan sobre lo bien que les iría sin el otro a su lado.

Chris Farley falleció en 1997 mientras se encontraba inmerso en la preparación de ‘Shrek’, una de las franquicias animadas de mayor éxito de la industria, dejando grabados multitud de diálogos que no pudieron ser utilizados en la versión final del film. En su lugar, Mike Myers, famoso por Austin Powers, se encargó de poner voz al ogro verde. Pero ahora podemos echar un vistazo a unos diseñor preliminares de la película donde Shrek y Asno, que ya contaba con la voz de Eddie Murphy, nos muestran una versión muy diferente de la historia en la que el protagonista es un monstruo más joven que intenta hacer que sus padres se sientan orgullosos.